気づけば私は肉より魚を選ぶ人生を送っている。 日本において食の好みは「肉派」が7割、「魚派」が3割。少数派だ。 焼肉の話題で盛り上がる輪の中でも、頭の片隅では「魚が食べたい・・・」と考えている。 魚料理は何でも好きだが、やはり刺身や寿司となると少しテンションが上がる。 火を入れた魚ももちろん美味しいが、切るだけ、握るだけで成立してしまうあの潔さには、何度食べても心を掴まれる。 素材の鮮度がすべてを物語る世界は、どこか緊張感があって、それがまたいい。 好みを言えば白身魚派だ。タイ、スズキ、ヒラメ・・・ 噛んだ瞬間は静かなのに、遅れてじわっと旨みが広がるあの感じがたまらない。 そしてアジやサンマといった光物も、しっかり好きだ。 特にアジ。脂、香り、食感、そのバランスの良さが素晴らしい。     そんな魚好きの私にとって、寿司は外食の有力な選択肢だ。 週に1回は回る寿司屋へ足を運ぶ。 最新の回る寿司は侮れない。 ネタは安定しているし、サイドメニューも充実している。 気負わず、考えすぎず、今日はアジを2皿いこう、なんて気軽さがある。 これはこれで、日常にちょうどいい。 一方で、2ヶ月に一度くらいは「今日は回らないほうで」と自分に言い聞かせる。 暖簾をくぐり、カウンターに座り、職人さんの手元を眺めながら一貫ずつ味わう時間。 値段も空気も違うが、その分、魚とちゃんと向き合っている感覚がある。 白身の微妙な寝かせ具合にうなり、光物の締め加減に心の中で拍手する。 完全に自己満足だが、こういうご褒美があるから日常の回る寿司もより美味しく感じられる。 高級か、カジュアルか。 回るか、回らないか。 どちらが上という話ではない。 魚が好きで、寿司が好きで、 その時の気分や懐事情に合わせて選べればそれでいい。     とは言いつつも、やはり回らない寿司は自分への最高のご褒美だ。 空間のつくり、カウンター越しの距離感、目の前で魚が寿司へと変わっていくライブ感。 一貫一貫に込められた意味や工夫が、説明されなくても自然と伝わってくる。 そして口に運んだ瞬間、料理人の「こう食べてほしい」という意図や美意識が、静かに、しかし確かに口の中で完成する。 あれはもう食事というより、体験に近い。 だから食べ終わるころには、お腹だけでなく気持ちまで少し豊かになっている。 私の仕事であるデザインも同じだと思う。 形や色、余白や手触り、そのすべてに意図があり、使う人や見る人の中で初めて完成する。 派手な説明がなくても、「なんだかいい」と感じてもらえたら、それはもう十分な仕事だ。 寿司職人が一貫に想いを込めるように、 デザインもまた、人の時間や気持ちを少しだけ良くするためのクリエーションなのだと思う。 さぁ、今週末は回らない寿司へ行こう！...

ドリュー・ストルーザンという方を知っているでしょうか。 昨年2025年10月13日に逝去され、今回のコラムのテーマを彼にしようと思いました。 名前は知らなくても、作品を見ればきっと「あ、これ見たことある」となると思います。 なぜなら彼は、【映画ポスター】という世界で、あまりにも多くの人の記憶に入り込んでいるからです。 有名な代表作品としては、 　『スター・ウォーズ シリーズ』1978～ 　『インディ・ジョーンズ シリーズ』1981～ 　『ブレードランナー』1982 　『E.T.』1982 　『バック・トゥ・ザ・フューチャー シリーズ』1985～ 　『グーニーズ』1985 　『ハリーポッター』1997 下記、検索してみてください https://wired.jp/2015/02/25/poster-art-of-drew-struzan-gallery-1/ 1975年から本格的に映画ポスターを手掛け始め、1977年、20世紀フォックスの依頼で、エアブラシとアクリル絵の具を使用し、代表作となる『スター・ウォーズ』のポスターデザインを制作。映画のヒットと一緒に確固たる地位を築くきっかけとなりました。 ポスターは本来、広告であり、タイトルがあり、キャストがいて、公開日があり、 いわば「映画を観てもらうための入口」となります。 幼少期、初めて目にしたストルーザンのポスターは、静止画なのに映像のワンシーンのように感じたほどでした。それは、映画が告知だけに留まらず、作品の一部として機能していました。 主人公がいて、仲間がいて、敵がいて、象徴があって。 情報量が多く詰め込んでいるのに、見やすく、散らからない。 これは、ただ絵が上手なだけではなくて、 設計が上手い＝デザインが上手いということだと思います。 何を一番に見せるか。 どこに感情を集めるか。 ただ、彼の一番の才能と魅力は、手描きだからこその【嘘】にあると思います。 現実より少しだけ理想に寄った嘘（デフォルメ）を描いている。 テープが擦り切れるほど観た映画『グーニーズ』のポスターデザインも、面白いことに、こんなシーンは映画のどこを探しても見当たらないんですw 映画は現実より少しだけ嘘です。（ジャンルにもよりますが、） 現実より少し大袈裟で、 現実より少し運命的で、 現実より少し大きかったり。 その嘘が心地いいから、映画を観たくなります。 ストルーザンの絵も、その嘘の扱い方が絶妙で、 だから映画の“夢”を壊さず、魅力的なのだと思います。   本質を捉えて、形にする力。 そして魅力的にするデフォルメのうまさ。 これこそ、デザインの本質なのかもしれません。...

こんにちは！ディレクターの秋山です。 みなさん、箱根駅伝は見られましたか？ 僕は例年テレビで観戦しているのですが、今年は山の5区で大波乱があったり、 最終タイムが過去最速だったりと見ごたえ抜群でした。 箱根駅伝といえば、レースはもちろんですが、 個人的に毎年心をつかまれるのが、途中で差し込まれる「選手のエピソード」です。 これまで積み重ねてきた厳しいトレーニングの日々、 思うように結果が出なかった時期の葛藤、支えてくれた家族や先生、仲間への感謝 そうした背景を知った上で走る姿を見ると、ただのスポーツ中継ではなく、 一人ひとりの人生の一場面を見ているような気持ちになります。 特に、苦しい表情でタスキをつなぐ瞬間や、限界を超えて前に進む姿に、 その人が背負ってきた思いや覚悟が重なって見えてきて、なにかと込み上げてくるものがあります。 もうひとつ、走りを追いながら自然と目に入ってくるのが、各校のユニフォームデザインです。 伝統と重みを感じさせる、Wのエンブレムと臙脂色の早稲田。 一方で、アディダスのストライプが映える緑の青山学院からは、新しい時代の勢いが伝わってきます。 ユニフォーム一つとっても、そのチームのスタンスや姿勢がにじみ出ているようで、 ロマンが感じられるのです。 年始から勇気をくれる箱根駅伝は偉大だと改めて実感しました。 今年は僕もマラソン走れるように頑張ります💪...

新年あけましておめでとうございます。 巳年から午年にバトンを渡され、街中では馬をモチーフにしたデザインを多く見かける今日このごろ。 自宅でヘビを飼っている私にとっては、彼らの魅力は決して「去年までのもの」ではありません。 ヘビと聞くと少し怖いイメージがあるかもしれませんが、 実は昔から世界中で「神様」として崇められてきた生き物なのです。 古来、ヘビは脱皮を繰り返すことから「再生」や「不老不死」のシンボルとされてきました。 日本でも、田畑を潤す水の守り神として大切にされてきた歴史があり、 白いヘビは金運の神様とされていて、日本各地の神社などで祀られています。 そんなヘビの神秘性を象徴するのが、 弊社の社名の由来でもある、ギリシア神話の伝令神ヘルメス。 そのヘルメスが持つ杖こそが「カドゥケウス」です。 二匹のヘビが杖に美しく巻き付いたこのデザインは、対立するものを調和させる、「平和」や「商業」の象徴とされています。 また、ヘビの体にも美が溢れています。 手足のない流線形のフォルムや、そこから生まれるしなやかなS字カーブは、静止していてもなお躍動感を感じさせます。 規則正しく並ぶ鱗のパターンも、幾何学的な美しさがあります。 余計なものを削ぎ落とし、本質を視覚化するというデザインの原点を、彼らの姿はいつも私に教えてくれます。 神話的なミステリアスさと、無駄のない洗練された造形。 その両方を併せ持つヘビは、時代を超えて人々を刺激し続ける、唯一無二のアイコンなのです。...

思い返せばひらがなが書けるか書けないかくらいの幼い頃から10年以上習字を習っていました。 「せっかく習字習ってるんだからもっと綺麗な字で書きなさいよ」 学生時代、私のテストやプリントの字を見た母と祖母に何度も言われた言葉です。 大人になった今ならその気持ちも理解出来ます。 親からしたら月謝を払って習わせてるんだからきっと普段から綺麗な字を書いてほしいものです。 でも当時の私は小学生ながらにそれは違うという強いこだわりがありました。 綺麗な字で書くこと自体が嫌だったわけではありません。 ”いつも”綺麗な字で書くことに違和感がありました。 あんまり綺麗に書くと小学生っぽくないな、真面目すぎてつまんない人に見えそう、褒められて目立つのが恥ずかしい まあそんなようなことを感じていました。考えすぎですけどね。 特に当時の交換ノートや手紙などを書く時、このファンシーな絵柄に綺麗な字って合わなすぎると思っていたのをよく覚えています。 なのでそういうポップなものに書く時の文字は丸みのある可愛い字で、 授業ノートはあまり揃っていない小学生っぽい字で、 もちろん書道教室や学校の書き初めの時には凛とした大人っぽい整った文字を、 そんな風に書き分けて文字を書くのを楽しんでいました。 今振り返ると小学生の私は直感的に「媒体によってふさわしい文字がある」ということを感じていたのだと思います。 特売品のチラシなら、元気でポップな字のほうが目に留まる。 歴史や信頼のある商品を伝えたい広告なら、端正な明朝体がしっくりくる。 そんなことを理屈ではなく感覚でやっていました。 伝えたい相手がいて　伝えたい空気があって　そのために一番しっくりくる形を選ぶ。 思えば、あれが私の最初のデザインだったのかもしれません。 子供の頃に文字で遊んでいた感覚は 形を変え手段を変えながら今も私の中に残っています。 それは今も変わらず私がデザインで大切にしている感覚です。 皆さんも自分の書く字ともっと仲良くなってみませんか？...

最近ハマっているTV番組がある。 様々な鉄道路線の始発駅から終着駅までの道程を、 運転席からの映像メインで構成している一時間ほどの番組だ。 登場人物はなく、映し出されるのは鉄路と景色。 時折、土地のトピックや列車のロングショットなどのインサートもある。 ひたすら画面の真ん中に向かって伸びる2本の鉄路。 後ろに流れ行くまわりの景色。 複線が単線になり、鉄路を仕切る柵などもまばらになる地方の風景。 線路のつなぎ目を通るジョイント音で、想い起こされる郷愁。 そして終着駅にゆったりと停車する列車。 夕暮れの日差しが長い影を線路に落とす。 地名は知っているけれど行ったことのないその場所にも、確かに人の生活がある。 鉄道は物理的にはA地点からB地点を結ぶものに過ぎない。 けれども産業革命以前の人々の思考を爆発的に変容、拡張させた。 人と人のコミュニケーションを増幅し、時間の概念を変え、 生活スタイルに変革をもたらしてきた。 そんな小難しい話は脇に置くとして、鉄路というのは不思議なものだ。 並行に置かれた2本の鉄の棒が、どこまでも真っ直ぐに地平の彼方へ消える。 あるいは蛇行する川とランデブーするように、うねりながら楽しげに。 はたまた車庫前で幾重にも分岐し、平面交差を繰り返し増殖する。 なんてことのない景色の中に鉄路を置くとそれはまたたく間に風景アートへと変わる。 地平線に向かって一直線に伸びる風景よりも、 ゆるやかにカーブを描き木々の向こう側へ消えていくような風景が個人的には好きだ。 画面の中で配置される鉄路は、心象を表すメタファーのようでもある。 この番組では人も風景の一部として扱われている。 キャプションやBGMも最小限。 視覚的なノイズを極力抑えながら、 鉄路の軌跡にフォーカスして見せているのがとても心地良い。 デザインの仕事においても、いかに引き算をするかは重要なポイントだと思う。 雄弁すぎると伝わらないこともあるだろう。 心を空っぽにしながら観る鉄路の軌跡は、 ふだん考えすぎる脳みそのデトックスに丁度良いのかもしれない。...

還暦を迎えた私ですが、週末には趣味のサーフィンへと出かけています 自然の中で過ごすこの時間が、私にとっての元気の源なんだと思います 週末が近くなるとワクワクとした気持ちで、 天候の気圧配置や潮の潮位・風向きなど総合的に分析して向かうサーフポイント（場所）を決めています すべての自然環境のバランスが整った時だけ「美しい波」と出合うことができます 波は崩れて消えてしまう儚いものですが、 その波に出合えた時の高揚感は、私にはとても刺激的で特別な瞬間であります 人が美しいと思う造形の原点は、 自然界の最小限のエネルギーで、最大に効率の良いカタチが 無駄のない美しいデザインと感じるのだろうと思います この美しくブレイクしていく波の形は どことなく黄金比を表す図形に似ていませんか 人は自然界に魅了させられ、そして自然の中で学びを得ていると思います   私たち人間は自然界でみた知恵を産業デザインに応用しています 新幹線の形状は、水面に飛び込む際に抵抗の少ないカワセミのくちばしの形状を採用されたり マジックテープの原型も、子供の頃遊んだひっつき虫と言われる植物から生まれました また、水泳競技で使われる水着にも、水抵抗を無くすようにサメの皮膚構造を応用して 開発されたものもあると聞いたことがあります 自然界で何百万年もの進化によって生み出された効率の良いディテールが、 現代の技術で課題解決に役立っているのだと思います 自然の進化から発想を得るプロセスはとても共感できます 私は美しい波を見つけるように、様々なデータ分析とバランスのとれたロジックで 人々の心に響くデザインをこれからも創造していきたいと思います...

週末の土日。 インドア派の私は、よほどの予定がない限り、自宅の作業デスクから離れることはない。 趣味で集めたフィギュアのカスタムワークをしていると、1日が一瞬で終わってしまう。 本当に恐ろしい。 昔からアメコミ映画が好きで、集めてきたフィギュアも気づけば100体を超え、 部屋のコレクションケースは常に満員御礼である。 ただ、いつからか“集める”だけでは満足できなくなり 自分の手でもっと“本物”へと近づけたいと思うようになってしまった。 カスタムワークと言っても千差万別。 2つ以上のフィギュアを組み合わせる“ミキシング” プラ板やパテを駆使してパーツを1から作る“フルスクラッチ”などなど。 作業規模が大きくなるほど、複雑な工程は増えていく。 ゴールまでの道のりが長く、私は一体何をやっているんだと思う時もあるが、 それ以上に完成を楽しみにしている自分がいる。 そんなカスタムワークの中で、最も沼が深いのが“塗装”の工程。 質感や存在感を成立させる肝の部分であり、 いかに“本物”に近づけられるかは、この塗装で決まると言っても過言ではない。 塗装の工程の中でまず大事なのが「下地」。 サーフェイサーと呼ばれる下地塗料を最初に吹きつけることで、 加工時の微細な傷跡や凹凸をフラットにする役割もあるが、 この下地の“色”そのものが最終的な色調に大きく影響を与える。 例えば、青色を塗装したい時、下地が白だと鮮やかで明るい色になるが、 下地を黒にすれば深く濃いディープブルーになる。 シルバーの下地にクリアブルーを吹き付ければ、 とても美しいキャンディブルーになる。 塗装色は下地の影響を大きく受けるため、それぞれが重なった時にどんな色になるか、 想像しながら進めていく必要がある。難しくもあるが、理想の色になった時は心が躍る。 次に重要なのが「表面加工」。いわゆるトップコート。 これは塗膜の保護のためだけでなく、全体の質感を左右する極めて重要な仕上げの工程となる。 金属感を表現したいパーツには光沢トップコートでギラギラに、 肌や布っぽいパーツにはつや消しを吹いてしっとりとさせる。 使い分けることで、“本物感”への説得力が増してくる。 この「下地」と「表面加工」。 パッケージデザインにおいても、大切な考えだと言える。 例えば、コート紙はインクの発色が良く、鮮明な色で印刷されるが、 クラフト紙や和紙のようなテクスチャがある紙では、 インクは吸収され鮮やかさよりも柔らかさを持った色味へと変調していく。 そこへさらに、UVニスやマット加工、エンボスなどの表面加工を加えていくことで 色の差だけでは表現しきれない、質感のメリハリや立体感を生み出すことができる。 下地の紙質や仕上げの加工が違えば、 同じデザインでも全く異なる印象を与えるが、それは単に見た目の違いだけではない。 あたたかさや懐かしさ、楽しさや新しさなど デザインの背景にあるコンセプトを伝えるための1つの要素にもなりうる。 手に触れた瞬間の印象や微妙な色のトーンまで含めて、 完成形から逆算し、細かな領域にまで検討を重ねる姿勢こそが、 クリエイティブの質を高めてくれると信じている。 今後も私のコレクションケースの中は増えていくだろう。 気づけば工具も塗料も増え続けてきているが、 何よりフィギュア本体の価格が高騰し続けている。 情熱は確かにある。 しかし、冷たく静かに増えていく出費。これが本当に恐ろしい。...

初めまして。 絶賛クォーターライフクライシス中の山口です！ 大人になると、自分の力ではどうにもできない悩みを抱えたり、人生について漠然とした不安を感じたりすることがありますよね。 一年間毎日頑張った大人のみなさん、たまにはちょっと静かな場所へ旅に出かけてみませんか？ 今回のテーマはこちら！ 「自分の心と真正面から向き合いたいあなたに。京都の庭と、その巡り方」 私は京都の美大で４年間学び、その間、進路や制作で迷ったときによく日本庭園を巡っていました。 観光客が多く交通手段にも限りのある京都で、代表的な庭園を効率よく回れるルートをご紹介します！ 提案ルート １ 龍安寺 → ２  南禅寺 → ３  建仁寺 →４ 東福寺（イチオシ！） 以下、それぞれのお寺の見どころと、その庭園に込められた意味をざっくりご紹介！ 1 龍安寺（住所：京都市右京区龍安寺御陵下町 13） 見どころ：あの有名な枯山水枯山水のお庭には15個の石があって、「15」という数字は東洋で“完全”を表します。 しかしこの庭では15個すべてを一度に見ることはできない――つまり、このお庭は不完全な景色で、 人生はどれだけ努力をしても全てを見ることはできない、という意味があるとされています。 この景色を眺めることで、完璧じゃなくてもいいんだと思えるようになるかもしれません。 でも実はこの庭、「こういう意味だ」と書かれた文献はなく、見る人に解釈を委ねる作品なのです。人によって見え方が変わる余白こそ、この枯山水の真の魅力。私もいつか余韻や余白のあるデザインを作っていきたいですね。 2 南禅寺（住所：京都市左京区南禅寺福地町） 見どころ：「如心庭（にょしんてい）」――“心を整える庭”この庭は「心を整える = 風景を整える」という考えで造られたと言われていて、 静かに景色を眺めることで、自分の中の雑音が少し静まり、じんわりと自分のペースを取り戻せるような空間です。特に慌ただしく生きる現代人は、このような心を整える時間がなかなか取れていないのではないでしょうか。 庭をぼんやり眺めながら物思いに耽るだけで、仕事や人間関係にも良い影響があるかもしれません。 ――もしあなたが「心を表現して」と言われたら、どんな作品を作りますか？ 3 建仁寺（住所：京都市東山区大和大路通四条下る小松町） 見どころ：「○△□乃庭（まるさんかくしかくのにわ）」禅の考えでは、この世のすべては「○、△、□」という三つの形に集約でき、宇宙を表す記号とされています。 ここではこの三つの形をモチーフにした庭を見ることができます。 この世界も、そして私たち自身でさえも、○△□の集合体に過ぎない。宇宙のことを考えたら、自分の悩みなんて本当にちっぽけに思えるかもしれません。 ４ 東福寺（住所：京都市東山区本町15丁目778） 見どころ：前衛的な市松模様の庭昭和の名作庭家、「重森三玲」の手によって作られたこの庭は、伝統的な日本庭園の概念を、伝統に敬意を払いながらも再定義した現代の禅庭。人生に置き換えるなら、それは「移り変わる自分」と「変わらない自分」の融合。年齢を重ね、環境も変化した上で、それでも揺るがない自分らしさを見つけて、表現していきたいと思う人にぴったりのお庭です。   いかがでしたか？ 京都にはここで紹介した庭園のほかにも、たくさんの美しい庭があります。もし少しでも興味がありましたら、ぜひ実際に足を運んで、自分のための静かな時間を体験してみてください。...

皆さんは、週末どんな休日をお過ごしでしょうか？ 私の「ＯＦＦ」は、ここ数年ずっとソフトテニスのコートにあります。 小・中・高とサッカー一筋だった私にとって、ソフトテニスは完全な“未知の領域”でした。 子どものテニスクラブの入団をきっかけに、自分のテニスシューズを買い、 息子のお下がりラケットを受け取ったあの日の「ワクワク」は、今でも鮮明に覚えています。 ルールもスコアの数え方もわからず、子どもたちに教えてもらいながら同じコートに立つ時間や 同じチームの保護者の仲間たちと熱い応援を楽しんだり 気づくと私は深いソフトテニスの世界に引き込まれていました。 大人になると、「ワクワクする」機会に出会うことや新しい挑戦をする機会が どうしても少なくなってきているような気がします。 けれど、何も知らないところから一つずつ学んでいく過程には、 忘れていた「ときめき」が確かに宿っています。 ソフトテニスは知れば知るほど奥行きを見せ、まだ見ぬ発見が揺らめいている。 私はきっと、これからもこの沼にはまり続けるのでしょう。 デザインの仕事も、同じです。 業種を問わず素晴らしいデザインに触れると、胸が軽く跳ねるようなあの高揚感があります。 「人の感情を動かせるクリエイティブデザイン」は、パッケージデザインでも日々追い求めているテーマです。 週末のコートに立って気づくのは、スポーツにはデザインの創造や発想がたくさん詰まっているということです。 ラケットのフォルム、ユニフォームの色使い、シューズのデザイン。 すべてにデザイナーの意図が、その一つ一つがプレイヤーの感性に作用し、パフォーマンスの一部になっていく。 創造と発想は、思いがけない場所で私たちの心に影響を与えてくれます。 私は、「ＯＦＦ」の時間も「観察」と「体験」を大切にしています。 週末に拾った小さな「ワクワク」が、次のデザインを豊かにしてくれるから。 これからも、クライアントに“心が動く瞬間”を届けられるディレクターであり続けるために、 毎日をアップデートしながら歩んでいきます！...